2018: Tesis Doctoral: Poética del Cuerpo Entreabierto. Julie Barnsley y la Danza Contemporánea
Universidad de Salamanca, España 7 de septiembre de 2018. Mención Sobresaliente Cum Laude Introducción «Nuestros entornos son las manifestaciones de nosotros y nosotros el reflejo de ellos. Este permanente diálogo e intercambio entre el espacio íntimo del cuerpo y los espacios externos es fundamental y determinante para nuestro comportamiento y el desarrollo de la civilización».
2015: «MUJERES DE FUEGO» en Caracas
Sala Anna Julia Rojas, Caracas julio 2015 Mujeres de Fuego, trilogía coreográfica sobre el cuerpo de la sabiduría a través de la obra de Marguerite Yourcenar: Fuegos, es un proyecto que celebra los 20 años de Dramo Dramaturgia del Movimiento y que está motivado por la idea de valorar y recuperar la expresión del cuerpo
2016: Medea Revés
Sala Anna Julia Rojas Unearte, Caracas diciembre 2016 FICHA TÉCNICADuración 20 minutos. Coreografía. Leyson PonceIntérpretes e investigación corporal Susan Bello(Bailarina del Ballet Teresa Carreño) Armando Díaz(Bailarín de la Compañía Nacional de Danza)Música. Música Antigua Griega, Armand Amar, Ljova, Música Bizantina.Diseño deIluminación. Rafael GonzálezDiseño y Realizaciónde Vestuario. Luis AlonsoVideo. Fragmentos de Rino TagliaferroProducción General. Carlos
2016: «Traviata Plié». XXI International Ballet Festival of Miami-USA 2016
El Festival Internacional de Ballet de Miami en USA, en su XXI aniversario invitando a las compañías de ballet y danza contemporánea más importantes del mundo; este 2016 contará con la presencia del coreógrafo venezolano Leyson Ponce director artístico de Dramo Dramaturgia del Movimiento, quién participará con la obra: Traviata Plié: dúo sobre un amor
2016: «Amor Amargo» en Caracas
El interés estético que he venido desarrollando en la danza como un estudio del cuerpo y su sabiduría; se encarna de manera más intensa en esta oportunidad en la obra Amor Amargo basada en La hora menguada de Rómulo Gallegos.Esta lectura ha sido un pretexto para recrear la vida y sus intricadas relaciones a
2014: «Narciso y los seres imaginarios» (Compañía DANZALUZ, Maracaibo, Venezuela)
Narciso y los Seres Imaginarios Coreografía de Leyson Ponce Basado en El Libro de los Seres Imaginarios de Jorge Luis Borges y Metamorfosis de Publio Ovidio En memoria a María Auxiliadora Flores, mi querida madre (+ 16 de septiembre de 2014) Este proyecto coreográfico es el resultado de una analogía entre el mito de
2013: «AMOR EN EL AIRE» en Caracas
Dueto que explora el movimiento como metáfora de lo sublime y lo trágico en una pareja que ya no alberga el sentimiento del amor en sus cuerpos Intérpretes Armando Díaz y Robert Aramburo
2011: «Nace un Cisne» en Caracas
. “Nace un cisne” fue una producción del año 2011 emergida como estética pura de la danza, donde ficción y realidad se fundían para recrear laberintos que confluyeran siempre en el deseo y en la necesidad que tenemos de él. Fue interpretada magistralmente por Alexis Sulbarán, quién se desdoblaba y volvía reflejo de un personaje
2012/2013: «HOTEL INFRAMUNDO» Compañía Unearte en Caracas
Sala Annajulia Rojas, Compañía Universitaria de Danza UNEARTE Hotel Inframundo es un proyecto coreográfico para ser interpretado por ocho bailarines en cinco espacios muy diferenciados. Esta propuesta creativa será ejecutada por la Compañía Universitaria de las Artes: Unearte Danza. Y se basa en una construcción que relaciona diversos lenguajes dramáticos propios de la posmodernidad
2008: ORFEO RÍO DE LA MUERTE
A Orfeo, dios griego de la música y su amada Euridice los separa el río de la muerte. En ese límite hemos iniciado con especial atención una obra que danza el mito musical desde lo orgánico, entre gestos recurrentes y personajes generadores del drama remix. Entendiendo “remix” como la creación de sonidos alternos a una
2009/2013: Obra «Orfeo y Euridice Dramaremix» en Caracas
Caracas, Mérida, Venezuela Este trabajo coreográfico que profundiza en la investigación del cuerpo y la dramaturgia del movimiento; centra su propuesta en la tragedia de Orfeo, dios de la música y Caronte el barquero a inframundo, así como, la ninfa Euridice, separados por el río de la muerte como un limite donde germina esta creación
2010: «TRIGAL» en Caracas
Caracas, Sala de Conciertos UNEARTE TRIGAL es un trío coreográfico que estudia la corporeidad del expresionismo. Construyendo estructuras plenas de movimientos que interactúan entre contenidos de fondo y forma, intentando producir una sutil energía y la consecuente expresión de las complejidades Obra que fusiona elementos que derivan de diferentes dimensiones: impulsos de la danza moderna
2018. Revista Iberoamérica Social: red de Estudios Sociales
Artículo: «Cuerpo y azar en la danza de Carmen Werner» Resumen: Con el presente artículo se pretende ofrecer una interpretación sobre la estética de lo performativo en el azar de la obra coreográica Allí donde las lores se mueren (2006) de la madrileña Carmen Werner, directora de Provisional Danza, a través de la noción que
2017: Entrevista Instituto Goethe
¿Cómo eligió el país en el que vives? ¿Cuáles fueron las motivaciones? España ha sido mi tierra adoptiva por varias razones. En lo académico he llevado a cabo en este gran país dos maestrías y actualmente estoy preparando la defensa de mi Tesis Doctoral en Filosofía del Arte en la Universidad de Salamanca. De igual
2016. Daimon: Revista Internacional de Filosofía
Daimon. Revista Internacional de Filosofía, Suplemento 5 (2016) El imaginario sobre la rebeldía del cuerpo ha sido un referente indiscutible en los estudios dramatúrgicos y prácticas performativas abocados a esta novedosa perspectiva estética. En el ámbito concreto de la danza contemporánea venezolana, la noción de rebeldía elaborada por la británica Julie Barnsley ocupa un puesto
2016: Crítica de Rodolfo Izaguirre, El Nacional, Caracas, 2016
«Una hermosa definición asegura que la danza es lo que queda en elaire después que el bailarín pasó por él. Cuando este debe retirarsepuede continuar su vida profesional como maestro o coreógrafo perono puede evitar que, como bailarín, un manto de olvido lo cubra y loaparte de la escena. ¡Pero no es así! Hay una
2016: Universidad Central de Ecuador: Estética y Teatralidad: Maestría Artes Escénicas.
El curso tiene como finalidad lacapacitación del estudiante para el trabajo de conceptualización, análisis crítico e intercambio de saberes para situarlo, en debates y discusiones sobre la Estética y la teatralidad y sus aplicaciones teóricas y prácticas en el mundo contemporáneo.



















