Leyson Ponce

Dedicado a prácticas coreográficas contemporáneas y al estudio de metodologías de la investigación performativa

Es Doctor en Filosofía (Estética y Teoría de las Artes) por la Universidad de Salamanca, con mención Sobresaliente Cum Laude, Máster en Estudios Avanzados de Filosofía (USAL), Máster en Gestión y Políticas Culturales (U. Girona) y Licenciado en Artes (UCV). Posee, además, una especialización superior en Coreografía y Composición de Danza por la Folkwang University of Arts de Alemania, donde fue formado por Pina Bausch, Susanne Linke, Dominique Merci, Malou Airaoudo y Lutz Förster. En 2025 obtiene un Sexenio de investigación reconocido por ANECA y cuenta con Acreditación como Profesor Contratado Doctor. Su trayectoria integra una sólida actividad docente universitaria, una investigación consolidada en torno al cuerpo, la performatividad y las artes escénicas, y una producción artística que retroalimenta sus líneas teóricas. Desde 2020 es profesor en la Universidad Nebrija a tiempo completo, donde imparte asignaturas clave en la formación escénica -Educación Corporal III, Taller de Interpretación y Creación Escénica, e Historia del Teatro- y, desde 2025, ejerce como Investigador Principal (IP) en el Grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea (ETCC). Participa en el proyecto de Investigación I+D+S AVECINAS, financiado por la Comunidad de Madrid, junto a varias universidades de la región. Su experiencia docente es amplia y transnacional: ha sido profesor en la Universidad Rey Juan Carlos (TAI) en grados y másteres de interpretación audiovisual y escénica, responsable del Laboratorio de Arte y Creación Performar la ciudad, y docente investigador del Grupo de Investigación Artística TAI (GIAT). Antes, ejerció por más de dos décadas en Venezuela como Profesor Titular, Director de Desarrollo Docente y docente en instituciones como UNEARTE, IUDET e IUDANZA, lo que le ha permitido construir una vocación pedagógica basada en la experimentación, la innovación metodológica y el acompañamiento creativo. Ha desarrollado numerosas asignaturas, talleres y seminarios en universidades de España, México, Argentina, Portugal, Italia, Costa Rica, Cuba y Ecuador, abarcando ámbitos como dramaturgia del movimiento, investigación performativa, composición coreográfica y metodologías de creación. También ha dirigido trabajos de fin de estudios y ha realizado tutorías en programas universitarios de artes escénicas y audiovisuales, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de intérpretes, docentes e investigadores. Su investigación articula estética, filosofía del cuerpo, antropología de la danza y estudios performativos. La tesis doctoral Poética del cuerpo entreabierto se complementa con una extensa producción académica difundida en revistas indexadas de España, Venezuela, Argentina y Chile, en torno a temas como performatividad, estética del azar, rebeldía del cuerpo, mitologías corporales, fenomenología del gesto y epistemologías somáticas. Ha publicado artículos en revistas especializadas (ANIAV, Eviterna, Accesos, Daimon, Iberoamérica Social, Akademos, entre otras), capítulos de libro y materiales pedagógicos utilizados en instituciones de formación artística. Dirige y participa como IP en proyectos de investigación artística y de innovación docente, entre los que destacan Performar la ciudad, Clitemnestra o el crimen, El deep fake amoroso, Cuerpo, Danza, Intervención. Su proyecto más reciente (2025) se centra en la relación entre ecologías corporales, teoría del movimiento de Laban y pedagogías creativas para estudiantes “zillennials”, ofreciendo nuevas metodologías para el estudio del cuerpo y la performatividad en la educación superior. En el ámbito artístico, es coreógrafo e intérprete invitado desde 2014 de Provisional Danza, dirigida por Carmen Werner (Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2020 y premio Nacional España 2007). Su línea de creación “La sabiduría del cuerpo” integra teoría e investigación aplicada, con obras presentadas en España, Europa y América. Esta praxis creativa se articula con su agenda investigadora y su experiencia docente, generando un modelo de pensamiento artístico basado en el cuerpo como territorio epistémico. En conjunto, su trayectoria combina docencia, investigación, gestión académica, creación artística y transferencia cultural, consolidando una línea de trabajo dedicada a comprender, enseñar y transformar las artes escénicas desde la práctica, la teoría y la reflexión crítica.