Leyson Ponce imparte el presente curso donde pone en práctica algunas de las investigaciones desarrolladas en su doctorado sobre una Poética del Cuerpo Entreabierto y su Performatividad
El estudio sobre una metodología de la investigación performativa supone un proceso complejo al poner de manifiesto, en primer lugar y de forma experimental el carácter performativo desde lo intuitivo y lo cognitivo que implica el ejercicio de la creación coreográfica y por consiguiente sus consecuencias escénicas. En este sentido, se hace necesaria una orientación que incentive el desarrollo de prácticas en el intérprete para crear y estructurar movimientos bajo una consciencia que justifique su expresión, por lo que el desarrollo de un lenguaje coreográfico propio y una nueva manera de decir con el cuerpo serán los fundamentos esenciales de esta asignatura que por una parte iniciaría con investigaciones teóricas-prácticas centradas en el cuerpo como poética del movimiento (modo de hacer) en el espacio y tiempo definido, y por otra parte, la afirmación que refuerza la integración de la historia de ese cuerpo en el presente donde interviene y produce su proceso creativo. El recorrido iniciará entonces en el cuerpo, su expresión y la compleja relación con su condición de performatividad.
Esta asignatura se desarrollará bajo los esenciales fundamentos de la creación en plena libertad creativa, el reconocimiento a la diversidad y pluralidad subjetiva, la autonomía del intérprete y su responsabilidad formativa, el ensayo y error del proceso y la consciencia de una producción creadora sostenible como arte integrado a la ecología y la innovación por lo que a lo largo del curso se ofrecerán visiones estéticas y herramientas que posibiliten la comprensión metodológica de una experiencia llamada a ser original y trascendente. Se han revisado postulados relevantes de autores que han definido perspectivas estéticas y escénicas importantes sin los cuales esta asignatura sería imposible de impartir. Son ellos y ellas: Rudolf Von Laban, Mary, Wigman, Kurt Jooss y Martha Graham en un primer nivel de investigación. Así como postulados filosóficos sobre la poética de la danza llevados a cabo por Laurence Louppe, Oscar Cornago, Antonio Araujo, José A. Sánchez y Erika Fischer-Lichte con su texto Estética de lo performativo (2011), entre otros. Son estas visiones las que nos situarán en el incesante y necesario diálogo de mente-cuerpo (pensar-mover) afirmándose lo que Brad Haseman comenta como: “todo proceso es al mismo tiempo creación y reflexión”.
Bibliografía: Se suministra online en PDF a los participantes algunos de los siguientes textos . Algunas recomendaciones
